Hablamos del diseño de interfaces ficticias en el cine: píxeles que no existen, hologramas de mentira y botones que no hacen nada pero que consiguen meterte hasta el cuello en la historia.
La evolución de estas interfaces ha ido de la mano de nuestra propia relación con la tecnología. Pasaron de ser decorado a convertirse en un elemento narrativo fundamental, con una profesionalidad detrás que merece reconocimiento.
Vivimos pegados a las pantallas, consumiendo contenido sin parar y a la vez: viendo una serie, mirando Instagram, escuchando un podcast mientras nos desgañitamos en twitter… Nuestra atención está más fragmentada que nunca. Tanto es así que las maneras tradicionales de contar historias o comunicar una marca se quedan un poco cortas en este caos digital. Y es aquí donde entra en juego una idea potente: la narrativa transmedia.
La pintura ha sido una fuente de inspiración para cineastas de diversas épocas y estilos. La relación entre la pintura y el cine es un diálogo constante, donde cada medio se nutre del otro y se enriquece mutuamente.
Indulgencia reflexiva, confort armonioso, sensaciones de satisfacción. Así de poético se describe el Mocha Mousse, color Pantone 2025, en la web oficial de Pantone. Y es que, desde 1999, Pantone se afana en la nada sencilla, y siempre controvertida, tarea de mostrar al mundo el color que mejor lo representa (esos 12 meses al menos).
Cocreación en diseño. Exploramos casos emblemáticos de diseñadoras olvidadas y reivindicamos su papel crucial en la historia creativa.
Saul Bass: el rebelde del diseño que revolucionó el cine. La historia del hombre que hizo que los créditos fueran más adictivos que la propia película.
Hubo un problema técnico al procesar tu formulario. Por favor, contáctanos directamente mientras lo solucionamos:
o llámanos al 91 172 72 04